通常都是教师建议学生参加这样一个考试，然后会鼓励学生努力练习，同时学生也有一种真的想要成功的动力，这个考试就是为这样一个情况提供了一个平台。有经验的教师会熟悉准备每一个考试所需要的时间长度，同时也能保证合适并且精彩的演奏能够呈现。考试大纲提供了大量的可供选择的曲目，所以对于考生来说，选择适当的曲目并且花上适当和有效的时间去练习并不是一件非常困难的事情。

    一旦报名参加考试后，就有一种为了目标而奋斗的的真实感。父母在这个阶段里给予持续性的支持，鼓励和表扬是尤为重要的。有些时候，考试有可能会给父母带来一种压力，让家长误以为自己是“老师”，这种情况并不受他们的孩子的欢迎，同时也不能被老师接受。在家里，一个有规律的时间表和足够的表扬绝对比超额的压力来得更加有用；同时，以一种平和且令人愉快的态度去应付考试更是十分重要的。

    老师通常都会在考试之前，安排学生进行互相表演的活动，以提供他们宝贵的演奏经历。准备考试需要一个细致的计划，更需要能够在一个有规律的基础上把握考试和课程的重要性。如果把音阶、读谱和听觉测试留到最后一分钟才来准备的话，那么这样会摧毁学生的信心，产生严重后果。

乐曲

·在指导老师帮助下，选择你喜欢的作品。一开始，应放慢速度练习。这阶段的仔细准备会使最后的表演更完美。

·在最初的几个阶段后，如果你有失误，你应通过正确的不间断练习作品并立即养成习惯。鼓起勇气演奏给家人或朋友演奏。

途径

    联合委员会期望所有考生都可以接受考试，不管是体能、感官或学习困难的考生。委员会有广泛的考试范围及模式，并已经公布了一套针对聋哑人和听觉障碍的考生，盲人和部分视障的考生，朗读困难的考生，孤独症等考生的纲要。那些纲要不适用的或者考生有特殊身体残疾需要通过，每个案例都会分别被考虑。纲要有特别测试所有的细节，报名表代码，备考时间和其他规定，可以从考试主任办公室得到。

    考官按照报考级别标准评估每个考生这点将不会改变。考生可以从不同的测试形式以完成考试。

    不能参加考试的考生可以参加表演评估。虽然这项评估主要为21岁以上的成年人而设，但任何年龄的人可参加，这些人可能不能够参加我们的级别考试，但有能力完整地表演持续时间不超过15分钟的自选作品。

伴奏

    一个技术好的伴奏者对乐器和声乐考生有很大的帮助，反之，不恰当的合作者不能给他们最好的帮助。显然，有最好的伴奏者有助通过考试，是明智的选择，特别在高级别考试中具挑战性的乐曲。在排练期间，教师应当确保伴奏者了解要求的速度，音量不要盖过独奏声部，这是考试中太常见和有不愉快的现象。万一伴奏发生问题，考官将集中注意力聆听独奏声部，记录他的优点，但不可避免的是整体演奏会受影响。教师或考生有责任在考试那天提供伴奏者。考官将关注于考生的评分工作并在评分表上书写评语，他们并不会作为考生的伴奏（除了预备测试，考官弹奏伴奏）。考生很少不带任何形式的伴奏到考场，因为要重新安排考试是不可能的，所以考官通常聆听考生无伴奏演奏。

年龄限制

    所有考试对任何年龄的考生都开放（除了表演评估和教师文凭考试外）。考试不考虑年龄，成年人也可参加第一级考试，有时非常年幼的儿童也成功达到较高级别。当一个成年人进入考试教室参加预备测试应该是值得欣慰的事，考官会欣赏这些考生蕴含的动机，也是他印象深刻的事，这10分钟考试经验将可能留存在考生和考官心中。

听觉测试

    听觉测试的目的是建立聆听音乐和演奏音乐之间的联系。大多数考生发现他们的听觉能力通过了常规练习后得到改进。当听觉训练成为每次上课的一部分时，信心会加强。当考生在听觉测试时反应快速及正确，有助于考官更了解考生的音乐基础，并对考生的能力有整体的认识。

考试日期

    可以理解的是教师对于考试日期总有比较偏好的时候，不过是考试日期不可能总是符合每个人的愿望，关于这点教师应尽可能理解。确信他们的考生能够在期一开始就充分准备好。委员会对于因为任何特殊情况所引起的考试时间的变更在足够的时间提前作出通知。委员会在其他国际考试中心对考试日期和时间会同样作适当的安排。

音乐版本

    指定曲目可以使用任何出版或下载出来的版本（除了特别安排或者考纲指定版本）。考纲提议的版本不是指定的，只作为提示及帮助分辨作品，建议至少有一个可购的版本。除了在非常特殊的原因如翻页原因之外，记住影印音乐是非法的。

第5级理论，实际音乐技巧或者独奏爵士乐作为先决条件

    联合考试委员会坚信，音乐元素的理解是演奏中必不可少的，特别是标准曲目出现（六级或以上）的时候。这就是为何这么多年以来，我们的考试要求考生在备考第6级考试前必须拥有一种文理兼修的素质。这也是为什么世界各地那么多的音乐家和他们的老师一致认为把时间花在“乐理”上是值得的。委员会第5级的乐理，实际音乐技巧或独奏爵士乐具有相同水平的音乐理解，包括创作性和基本旋律意识，这是为将来进一步深造成为一个音乐家所打下的扎实基础。因此，如果要参加演奏第7，8级考试的考生，他们必须要先通过以上第5级中的任何一种考试。所以，从一个较早的时期开始拓展他们的技术对于安排学生将来的发展有着非常大的好处。顺便提一下，本考试证书长期有效。

    每一项考试都通过不同的方式与技巧来测试出与考生音乐素养相符的一个水平。每项考试都有自己的特点和方式，但都旨在测试考生对音乐概念的理解和感受能力，进而发展培养自身的内在音乐修养，这一点对六级以上的考生来说尤为重要，这也使得英皇考级能够实现其意义和价值。

    在英国，在每次考试季中将一年在3个特定日子的举行乐理考试。各个国家的国际考试中心的乐理考试的日期都已经印在报名简章或宣传单页上。另一方面，实际音乐技巧和其他任何操作考试一样，考试日程和场地也都是经过细心的挑选，它们对于所有的演奏者和歌唱者来说都是非常合适的。同时，考生也被要求对于他们所选择的乐器或歌唱进行一个回应。考官根据听力考试的标准通过一系列测试来评估一个考生的实际音乐技巧。这个独奏爵士乐演奏考试为那些更喜欢通过乐器或者演唱而不是写在纸上的考生提供了一个更为受欢迎的选择。

节拍速度记号

乐曲

    一些节拍速度记号是作曲家的原稿，而一些是编辑加上去的（通常写于方括号中）。两者都能够有助于考生增加对于乐曲形式和特点的理解，但是考官不会检查考生是否严格遵守这些速度记号；他们会对考生是否具有能够在一个令人信服的表演中的音乐感觉上进行交流的能力作为评估。

音阶

    所出版的音阶的提议最慢速度，只是一个参考。速度可以作为考官评分的参考，但是，一个平稳的音阶一定比一个快速但是乱七八糟的要好得多。

考试顺序

    考生可以根据自己的喜好选择考试的顺序。有伴奏者的演奏者或演唱者通常是从他们所准备的歌曲或者乐曲开始，这里需要提醒一下的是，最好告知负责考场主管一下，这样伴奏者就可以在适当的时候被通知。键盘手，吉他手，竖琴演奏员和打击乐手通常从音阶开始，但是如果考生希望把考试的另外一个部分作为开始的话，这个也是可以的，但需事先通知考官。

装饰音

    考生可以根据自己的理解来演绎装饰音——这是演奏中另外一面的展示。最主要是这些装饰音不应影响音乐线条的流畅和节奏的稳定。如果弹奏一个复杂的颤音太笨拙的话，便不如用回音或者连音来代替。从第6级开始，乐曲里可以运用装饰音的话就一定要包含进去，就算使用修正的形式。在级数相对较低的考试里，考官对于不包含装饰音的演奏会接受（虽然他们不能得到最高的分数），不过例如音乐分句和力度等其他音乐方面细节都要兼顾。

    委员会规定，考生可以使用他们自己对“节拍，指法，弓法，分句和装饰音的使用”下定义。当他们演奏由考试委员会所出版的曲集的时候，他们要知道，任何版本演绎装饰音的提议只是起到一个导引的作用，而非是统一的或是强制性的。

翻谱

    在大多没有违反法律的情况下，因为翻页问题而要进行单页面的复印，这是被允许的。更多详细信息，可以参考www.mpaonline.og.uk上的the Code of Fair Practice这篇文章或者联系你的当地音乐出版发行商获取建议。考官在考试时不会帮助考生翻谱因为这有可能会影响考官写评语，但是如果发生类似因翻谱造成的演奏停顿或者不顺，这样并不会影响考试，考官对此会充分理解。然而，如果要应付许多令人尴尬的翻谱的情况的话，特别是参加7，8级一些器乐考试的考生，例如管风琴，低音大提琴，吉他，竖琴和打击乐，则最好带上一个人来协助你的翻谱，当然是在得到在适当的时候进入的许可之后。伴奏者需要自己翻谱。然而，为8级考生作伴奏的人员在不需要预先得到允许的情况下带一名翻谱者进入。

背谱

    在考试的时候，背谱与否不会影响考试的成绩（虽然需要注意的是，声乐考生是要背谱唱，除了清唱剧外的所有曲目）。很少有考生是背谱演奏的，只有那些充满信心和以前曾经背谱成功演奏过相同曲目的人才会试图去这么做。如果在考试过程中，背谱发生问题，那么就很难再从刚才断掉的地方再重新开始，所以大多数考生认为看谱是个比较安全的办法。

重复和从头反复

    音乐各部分的简单反复一般不要求反复。

    需要注意表示从头开始反复（la capo）和从记号开始反复(dal segno)的记号，因为它们对于乐曲的结构来说是十分重要的，比如一些类似于两小节重复。如果考生觉得他们能够利用一段巴洛克风格的音乐里的反复来修饰音乐的话，那么重复也是可以被允许的。声乐考生必须演唱歌曲里的每一句，除非在考试大纲中指出可以不唱的地方，但是也必须记住的是在最低级别中的时间限制，同时，如果重复后并不能给音乐增色多少，可以省略其中一节歌词。

音阶要求

    考生当然不会被要求弹奏考试大纲内所有的内容，但是考官会要求考生至少奏出指定两个大调和两个小调及其他类别的一个例子。

视奏（唱）

    考官会建议考生可以在正式视奏（唱）前，花半分钟的时间试奏（唱）其中任何一部分。建议考生先试奏（唱）乐曲的开头和结尾部分，然后再试奏（唱）那些包含临时记号或是变化比较多的段落。

预备测试

    预备测试既为那些在考纲指定科目上经历了大约六至九个月培训的学生们提供了评估，也鼓励他们在报名参加等级考试前，打下良好的音乐和技巧基础。这一测试大约花十分种的时间，包括简单的曲调/练习、一首指定乐曲和一首考生自选曲目，以及一些简单的听力游戏/听觉测试。需要伴奏的地方，会由考官弹奏。每个考生将在测试结束后拿到写有考官简短和肯定评论的证书（考生不需要担忧通过或不通过之分）。

表演评估

    评估的目的在于为21岁或以上年龄的人以及那些有特殊的教育需求但不适合等级考试的任何年龄的考生，使他们已有的水平在没有考试或公开演出的压力情况下得到肯定的评价。（没有通过和不合格之分。）表演评估使这些考生能镇静地集中精力于演奏或演唱，并能得到对他们表演的客观评价。他们自选的曲目时间不能超过15分钟，并与委员会的大纲中所列的音乐风格和独奏科目相一致。此项考试没有辅助的测试。

合奏

    这一考试是为了激励和鼓励那些音乐演奏和演唱者不仅能探索新的曲目，还能将音乐融合在一起，并享受由合奏所带来的许多益处。任何由2至10位演奏者或演唱者合理的组合均可。每人应负责一个声部且没有指挥的组合，都可报名参加考试。合奏也包括由一个乐器演奏者和一个键盘手或一个演唱者和一个键盘手组成的钢琴二重奏或二重唱，在这种组合中，两位表演者都将获得作为一个整体进行评估。评估的等级包括：初级-接近4至5级中所要求的标准，中级-大约6至7级，高级-针对大约8级水平的表演者。爵士乐合奏的等级见以上内容。

    考生需要演奏两首在风格和速度上差异明显的曲目，曲目从指定的列表中（只是作为等级标准的参考）或由乐队组合从任何其他相似等级并事先得到认可的作品中选择。

    考官将对表演判定整体的等级，而不给予分数，这将和考官的评语一同给考生，并且包括写上每一个一起通过这一等级考试的乐队成员的名字。

考官的评分表

    实际考试中的每部分都会按照本小册子已出版的评分标准给出它的准则，正面以及反面的意见。分数不会从零分往上加，也不会从总分减，但是会反映力量的平衡和弱点。而且，考官并没有被指引去制造一个通过和不通过的百分比。

    对于考官来说，每一个分数都非常的重要。他们很希望所写的评论同时也能够反映所给出的分数，但是考官很难在那么短的时间内用那么快的速度把他所想到的每一点和他的所有感受都全部写下来。

    所有的考官都希望考生能够发挥得最好，虽然他们所作出的评估是正式的。但是，请记住考官也是人，他们能够感知那些缺乏信心的演奏者，当一切都进行得顺利的时候与他们一同分享快乐和满足。

考官的评分表

    建议考生在演奏考试准确开始时间至少30分钟前到达考场,这是为了帮助确保考试当天对每一位考生而言都比较顺利。教师常常陪学生来到考试中心，他们中的很多是作为陪伴者的角色。由于休息室的空间十分有限，所以最好一位年轻的考生由一位成年人陪同。如果父母要携带他们的孩子参加考试，至关重要的是他们自身要非常冷静和积极的面对这样的场合。然而。很容易理解家长自身的紧张，那更重要的就是年轻的考生本身不要有太重的心理压力，能够以轻松的心态进入试场。

    在考试期间，很少出现考生哭场的现象，但是有时候紧张最简单的宣泄会使得考生走出考场，流下几滴眼泪。这对于在等候室的其他考生而言是一种压力，并且在这样不寻常的情况下，家长或者老师事实上都会帮助所有相关人员，尽量让他们赶快进入愉快的状态。

    手指发抖，心慌和一般的焦虑是专业的音乐家的通病。演奏方面的新入门者也许会发现这些紧张的自然症状，他们需要帮助去克服这些症状。

    家长、老师和考生应该记得这些感觉是完全正常的。若能坦然接受因考试的临近而使准备工作愈发紧张的事实,将是成功的一半,而将多余的精力用于正确的目标，则是下一步工作。

    处理紧张心慌是需要经验的。很多演奏者应该试着去处理，尤其是之前给予了大量时间的冷静支持。和老师谈论这样的情况是有益的，或者对参加非正式的组合演奏或者歌唱也会有效果。在考试当天，要给自己充分的时间，这样就不会出现最后一分钟的紧张，同样可以尝试深呼吸几下，尝试下可以缓解这样紧张情况的各种方法。

    考生会很感谢陪考的成年人带给他们的那种积极以及镇静的心态。经常有这样一种情况“说的少，恢复得越快”但是最好也要提醒考生：考官是和他们站在一边的，考官同样希望他们得到好分数。我曾经遇到的一个和善和有经验的考场主官用一些话语来引导年轻的考生“很兴奋，是吗？”这样可以让恐惧转变为肯定性感觉的感性方式对演奏很有帮助。

    成年考生经常比孩子们更受紧张之苦。其中包括很多可接受的理由，成年人经常需要相当多的时间静下心来，才开始演奏乐曲。通常都会进展顺利，考官也很善解人意，但是在很少的情况下，紧张是造成了太多的障碍同时也限制了进步，因此可考虑考试评估作为另一种可选择性或许是更加明智的。在不考虑成功或者是失败的心境下在考官面前演奏本身就是一种机会。在评估的时间，考官会详细的评论并且会马上告知考生。没有任何附加的考试项目。考生被允许用15分钟来演奏自己选择的曲目同样可以和考官有简短的交流。不足为奇，很多成年考生选择没有压力的方式，他们发现在不计考试成败的情况下，更能够专注于进步，状态更加理想化，反之，有些太注重考试成败的考生无法在学习乐器和声乐的同时享受这样的乐趣。

    如果可能，在离开家或者学校去参加考试之前，最好进行一次彻底的热身训练——益处会有持续性效应，即使热身和正式考试本身是有所不同的。

    大部分联合考试委员会的考试中心都没有热身的房间，但是在候考室本身就可以做足够的事情来为考试做准备。对于演唱者，安静地哼唱音阶，或者如果你是管乐演奏者，通过柔和、安静地吹奏管乐器，来预热乐器，这样对于演唱或者演奏都有帮助。预热你的乐器吹口，使在口袋中的话筒保持状态，锻炼手指使之放松，在你的心理默默复习音阶和乐曲——这些仅仅是一些可能性。如果有热身的房间的话，时间会受到限制（考场主管会告知每个考生的规定时间），也许是不设钢琴的。这段时间最好用于热身，不是练习，因为基本上没有练习所以曲目及音阶的可能性。

    建议考生最好请求考官在正式考试前给予一点时间用来试奏一段音阶或几小节乐曲来热身。

致钢琴考生

    ·考试委员会竭尽全力保证在考试过程中使用的钢琴的质量。进一步确认考官会完全理解你所有的经历因为他们从开考的当天开始，会试用乐器以确保完全熟悉乐器的质量和触感———考官在每一场考试中都将弹奏该乐器进行听觉测试。

    ·准备可能在平台或者是直立的钢琴上弹奏。

    ·如果在学校或者朋友的家里，有机会要试弹一下以适应其他钢琴，这对于考试会有所帮助。

    ·有时候可能在正式考试前钢琴试弹。当地的考试机构代理中心，可以在安排上提供帮助。另外，考官很乐意让考生在考试开始前简短试用钢琴，开始先考音阶是对乐器产生感觉的比较有效的方式。

致其他乐器考生

    教师可以为一到五级的考生调音。如果不出席，教师应该确保如果有需要的话，伴奏者能够在调音方面提供帮助。然而，其他可参照如下附加条件：

    ·弦乐器考生直至第五级（包括第五级）可以在调音方面会得到帮助。打击乐的考生如定音鼓到第二级（包括二级）之后，他们应该自己学会调音。吉他弹奏者必须自己调音，在参加一到五级考试的木管乐器考生，有需要的时候可以在教师或者伴奏者的建议之下调音。弹竖琴者应该确保在他们进入试场之前，乐器经过了仔细的调音，另外，在较高级的考试中，如果有必要的话，可以在曲目与曲目之间再作调整。

    ·考官不帮助考生调音，但是在紧急情况下，当考生确实需要寻找帮助的时候，可以建议考生稍后再回来参加考试。

    有600位考官的联合委员会队伍由各个专业机构的受人尊敬的音乐家组成。其中包括交响乐演奏者、独奏者，室内乐演奏者、学校音乐学院的院长以及来自皇家音乐学院的教授，他们中很多人的名字在音乐界耳熟能详。所有评判团的成员必须和孩子们一起工作，理解并且按照委员会保护条例以及公平原则来办事情。

    考官的选择和训练要求非常严格。在考试委员会办公室两天半的初步训练之后，然后将和有经验的考官一起接受为期四天的个人培训，最后采取一整天考试的形式，由主考官或者她的代表监考。

    常规监督机制将会跟上，所有的评分卷将会由Readers’ Panel进行审核。一旦一个考官被委任，那么专业的培训将会和监督体制一起配套而上，同时要求考官参加阅读审核分数表范例，参加研讨会。所有的这些具有连贯性的培训，在每个考试季内都会以数据支持。

    在选拔与任用考官的过程中，考官的人品性格和他们的音乐素养一样重要。一个考官能够安抚紧张的考生并能创造一个能让考生更好地发挥的环境是非常重要的，虽然有可能每个考官采用的方法不同。有的考官能够表现得自然和外向。但是所有的考官都能够体会每个考生的感受，他们之中的很多人更是曾经自己亲身经历了这些考试。每一个考官都希望考生能在考试中获得最佳的成绩。

    联合委员会的考试被认作是音乐专业领域中最为精细和有技巧性的工作之一。那些超过600名来自与这个队伍的工作人员都有着一种强烈的个人使命与责任感。他们会期待着各种各样的演出和有个性的表演充实着整天，他们或许会感到有压力，劳累甚至有些时候觉得筋疲力尽，但是仍然深感欣慰。

    候考室将会由一位工作人员负责引导考生由此进入考场以保证时间表运作正常。考试进行得将非常快，1级的考生从进考场到出来将维持在12分钟以内，而每高一级将增加一定的时间，直到8级最多增加到30分钟。有些情况下，由于考生的特殊情况或者调音，会适当延长几分钟，例如参加2到5级弦乐考试的考生，参加木管，打击乐和竖琴考试的考生，还有1到3级的声乐考生，以及一些特殊情况的考生，例如弱视考生，偏视患者，弱听者和有诵读困难症的考生。

    考试一般准时进行，而且，严格按照时间表来进行考试也是考官训练中的一个项目。然而，由于考生的情况所影响考试的速度，例如十分缓慢地弹奏音阶，视奏（唱），和演奏乐曲，对于这些情况考官都是无能为力的。工作人员会时刻保持与考生的联系，在那个时候，在附近散散步，或许比焦急地坐在候考室里等待要来得更为明智。

实践考试部分

    大多数考试是由3首由考生从现行考纲合适的曲目单里所选出的乐曲，音阶和琶音，视谱和听觉测试所组成。这些考试部分可以根据考生自己的喜好顺序来演奏。个人考试的总分为150分，100分为通过，120分为良好，130分为优秀。

    ·乐曲/歌曲的总分为30分（声乐考试的第6——8级有一些不同，不过会按照比例来调整分数）；

    ·音阶，视奏（唱），快速读谱和传统歌曲的分数为21分；

    ·听觉测试的分数为18分；

    各部分分数相加占总分的大约66%就可以通过考试。每个部分并不要求都通过。

乐曲

    每一首乐曲都会用所要求的通过所需要的成绩的原则来作出正面或者反面的评估。每一个科目的曲目的初步选择是由具有丰富经验的教师和演奏者作为我们的顾问来确定的。然后会有一个专家对选定的整个乐曲目录进行检查以保证每个科目有一个相似以及合适的整体标准。最后确定的曲目单将会由考试总监及其委员会批。ABRSM出版公司也会参与钢琴和小提琴曲目的最后鉴定。

技术要求

    要成功的达到考试要求的话，除了不断增长的技术要求外，对于音乐调性的一种强烈的感觉也是必不可少的。在达到速度的要求前，记忆是很重要的。可以很肯定地说，用提议的最低速度来奏出平滑的旋律和有节奏感是可以合格的。当然，流畅的旋律和饱满的音色会得到更高的分数。

    音阶与琶音需要背谱，首先练习时要熟悉调内音符组合与和弦形态，先背一些小单位的组合，逐渐增加。这种练法有助于增强信心、明确目标和愉快地练习。

    提议的最低速度只是一个粗略的建议，有经验的老师会了解学生们用什么速度会弹得稳健。另一个重要方面是因为背谱关系，可能会弹得沉闷而笨重，所以要避免这个弱点。灵活及流畅的指法是弹奏音阶与琶音的重要基础。

建议音阶与琶音的最低速度

    更多信息请参考有委员会出版的钢琴、木管、铜管和爵士乐音阶书。

钢琴

           音阶          分解和弦与琶音

一级       =60              =46
二级       =66              =63
三级       =80              =69
四级       =52              =76
五级       =63              =88
六级       =76              =50
七级       =80              =56
八级       =88              =66

弦乐

    运弓与弦乐连奏音阶和琶音时的速度。分弓演奏的音阶和琶音应该是轻快的，运弓的长度不超过一半。

    在一级中，吉他演奏者应以=88的速度开始演奏音阶，

    在四级中，速度增加到=184，

    在五级中，速度达到=120，

    在六级中，速度为=132，

    在八级中，速度为=160。

声乐

    这一部分的考试需演唱一首无伴奏的传统歌曲。在不借助钢琴声部的情况下，保持牢固的调性感觉是很重要的。

木管和铜管

    大小调音阶、半音阶、三度音阶、全音阶以及属七和减七和弦

    木管和铜管

    活塞乐器

          （不包括圆号）        圆号                长号

一级           =50            =50               =44
二级           =56            =56               =48
三级           =66            =66               =56
四级           =72            =72               =63
五级           =80            =80               =72
六级           =104           =96               =96
七级           =116           =108              =108
八级           =132           =120              =120

    大小调琶音

一级           =72           =72               =66
二级           =80           =80               =72
三级           =92           =92               =84
四级           =100          =100              =92
五级           =112          =112              =104
六级            =56           =56               =46
七级            =66           =66               =56
八级            =76           =76               =60

    要保持旋律线在适当的地方呼吸，但不能将呼吸作为处理休止或八度音程的手法。

视谱

    当考官把测试放在谱架上时, 考生有时会感到害怕。这种困惑往往是由于对专业的不了解, 再加上缺乏实践和引导所造成的.因此，要锻炼一看就能唱出或奏出是一种无型的本领, 使得音乐更易掌握, 同时也使学习的过程更为迅捷.

    考生通常在视唱或视奏前有30秒的准备时间来浏览乐谱。这点时间足够用来检查拍子记号、 调号，定下基本拍子，唱出或奏出开始和结尾小节，并且检查任何会引起问题之处。并不是所有考生都会注意到这一点，然而我们还是鼓励他们试奏或试唱一部分，这样他们才能有效率地利用这30秒，并增强自信。

    在为此项测试做准备时，考生应被鼓励稍往前看，以能掌控的速度进行，任何的错失也会保持镇静。考官很少会听出完美的试唱或试奏，所以会赞赏任何有建设性的尝试。考生对音调和时间的注意也会获增加分数的。

听觉测试

    考生在这部分通常比他们想象的要表现得更好。虽然这些测试只进行几分钟，但考官却能从中得知考生的全面听觉意识。 不同部分涉及了听力的许多方面，包括一些音程训练，视唱能力，并对考官演奏的一段音乐不同元素的认知。 分数不在各个部分分别计算，或因错误而被扣分，但却反映考生的整体反应。 那些不想唱的考生可以用轻亨或口哨来代替。 音质并不重要，因为考官非常清楚考官在变声时所面临的挑战，并且不管音质，在这个虽小但重要的测试部分中，考生只要应付所需的内容。

    对于解释测试“C”中“找出变化”的那一部分有困难的1-3级考生，完全可以在听到有变化时举手，并用很简单的术语来解释。考官会注意考生反应的速度和准确性，无论其是标出、唱出、拍出或讲出。

实践考试

    ·让老师帮忙调音并在考试前检查乐器的情况，例如调节器（确保其没有），弦上的树脂，簧片以及基调等。

    ·在考试开始前10分钟到等候室等待。最后一刻应急不会对演奏或演唱起多大帮助。

    ·不要忘带乐器，这种事情常有发生！ 同样的不幸是在理论考试中就是忘带使用的钢笔和铅笔。

    ·如果是弦乐演奏者，那要记住带上备用的弦线，而木管乐器的演奏者则要带上备用的簧片。

    ·当走进考试房间时，微笑将会帮助考生放松身心，增强信心。

    ·记住让自己在考试开始前坐得舒服。 如果凳子或谱架的高度有偏差，不要害怕及时进行调整或请求帮助。

    ·演奏钢琴的考试可事先要求试弹。 试弹第一首曲目的一小部分，这是不会被记分的。 同时事先决定是要在考试时以音阶还是曲目开始

    ·准备好告诉考官想要演奏或演唱的曲目。如果考生记性稍差，把曲目的名字写在一张小纸上（这是歌手在任何情况下都要做的）

    ·如果在考试中有小小的失误也要坚持继续表演。这种情况肯定不如你想象的那么糟糕。

    ·不要担心在你曲目之间的小小停顿。 考官会做记录并适时要求你继续。

    ·在一首较长的曲目中考官可能会在中间打断你，因为他或她在已能够判断你演奏准备好的情况下，才打断你的。

    ·考生回答听力测试时要说得既清楚又自信，记住考官总是希望你表现优异。

    ·如果考官正进行训练，可以有两个评判。 若两个考官坐在你面前不要害怕，因为只有一人会对你进行评分。 在某些情况下，考生的表演可能被录音，这样使得考官的评判更有质量保证。

有关表演中出现错误的注意事项

    考官非常明白有些错误在家里练习时不会发生，但在考试时却会发生，然而考官也只能对当天他们听到的内容打分。 老师听过考生课上在轻松环境下的演奏比较有时就会对考试的结果很失望，因为他们没有机会听到考生在实际考试时的表演。 即使是专业的音乐人士在音乐会上的错误率也比在排练时要高，因此那些经验较少的表演者没有必要在错误发生时反应过度或感到难过。

     比较明智的处理方法可预先设想到这些“不可抗拒的错误”，并且练习迅速拾回拍子以使曲子完整。 对于错误的及时弥补并且不影响整体的小小犹豫考官是可以理解的，只要整个曲子能保证其完整性。

演唱者的注意事项

    演唱者的措辞，尤其是吐字协调性对富有表现力的演出是至关重要的。

    音调感在元音的联系，连奏的掌握中对演唱者和演奏者是同样重要的。歌曲的传达和对演唱曲目的选择对歌唱者非常重要，因为他们是要背唱的。演唱者有时在表演中眼睛不知道往哪个方向看，其实看着考官的头顶是最佳的角度。考官因为要做记录所以不会一直看着考生，但是考官还是会听到并看到考生对音乐的表现和对歌词的演绎。

    接着几页列出的表格附有评分的基本标准。 那些最低标准清楚地说明了考官在不同部分对考生的要求。 考生在演出中都反映出训练的技巧和以往的经验，因此每次演出都是不同的，而结果也是在综合表演中的各个部分得出的。

评估目标

    联合委员会的演出考试旨在给学生提供一个机会汲取知识，技巧和对音乐演奏准确性的机会，技术流畅性和音乐感的意识的理解。 以下各项用以评估考生的演奏能力：

准确性，连贯性和流畅性

    准确性包括技术的控制和弹奏准确节奏的协调能力，包括表演的连贯性；合理的速度，包括对所选速度的贯彻；对演奏要求的清楚履行；以及正确的高音，包括在恰当处的正确音调处理。 对于基础音调的音准失误不如没有准确地奏出高音来得严重，因为这会造成整体音调的失误。

音调的意识

    音调的意识涵盖乐器的使用方法，也包括娴熟处理层次等乐器的情况。这又包含以下的能力：根据要求制造集中和连续的音色；根据音乐的需要做出音量的对比；把乐音划分为乐句。我们欢迎所有五级以上考生运用踏板（钢琴）和颤音（弦乐）这些是使音色更细致的手段。

音乐特征和表演的感觉

    音乐特征来源于富有想象力的技巧运用，通过生动地将乐曲的情绪传递给听者来表现。表演的感觉包括音乐沟通所达到的程度，也包括演奏或演唱的投入性。

    考生也将通过其他能力的表现得到评估：

    ·流畅、准确、均匀而完整地奏出这一级别指定的的技巧练习（如音阶与琶音）

    ·准确、迅速并用音乐的感觉来回答指定的听力测试

    ·演奏一首不熟悉的短曲，要求准确、有控制、连贯，并注意表情细节

    为了考生能通过考试，不是所有的评估目标都必须要达到。在较低的级别中，只要合格，表演中的音乐感觉是不需要达到的。但到更高的级别中才有这个要求。某些评估目标所不能包括的内容可通过考试其他部分更好的表现而得到弥补。考官的评分实际上将根据考生整体上所达到的评估目标的程度来决定。

评估标准

乐曲

    以下表格对评委团评分基础的举例说明。考官将运用评分原则评估每首乐曲的成绩合格或不合格，而不仅仅通过扣分的形式来评分。在评分时，考官会根据以下列表中累积的条件和能力对整个评判结果的证实以及对整个评估结果所起的作用，来权衡不同的程度。

1到5级	6到8级
27-30 优秀 ·技巧的流畅性 ·表演和声音控制的自信感 ·对音乐细节和情绪的敏感度 ·令人信服的音乐速度	优秀 ·令人信服的音乐演奏，表现出对技巧 把握的很高程度 ·擅于适当地运用音色和弹性速度 ·表演中本能的传递音乐的感觉
24-26 良好 ·对力度和分句的关注 ·对音色的认识和控制的表现 ·适当而持续不变的速度 ·对乐曲特征的感觉 ·良好的节奏感	良好 ·了解通过对力度变化、分句和弹性速度的充分运用而表现出的正确的风格 ·有助于表现音乐特征的音色控制 ·令人信服的音乐速度 ·对音乐细节的关注
20-23合格 ·对音符和节奏的总体把握 ·适当的速度 ·合理的连贯性的感觉 ·准备细致的表现 ·失误之后及时连贯下去	合格 ·对适当而持续的速度的总体把握 ·表现出对音乐的认识，如适当的力度 分句和发音
17-19 不合格 ·在总体的准确性上低于可接受的标准 ·连贯性的感觉不够 ·失误之后很难回复	不合格 ·在总体的准确性上低于可接受的标准 ·在连贯性上出现一些错误和停顿 ·在力度、分句和发音上的欠缺 ·不恰当或不持续的速度 ·不适当的风格
13-16 ·对音符和节奏的把握有严重的困难 ·经常出错和停顿，不连贯 ·不果断或不完整的表演 ·严重缺乏对音色的控制 ·在所有方面都很弱	·对音符和节奏的把握有严重的困难 ·经常出错和停顿，不连贯 ·不果断或不完整的表演 ·缺乏对音乐细节的表现 ·严重缺乏对音色的控制 ·只有一些段落是熟练的
10-12 ·技巧上完全不够 ·不能做到连续几拍没有错误	·技巧上完全不够 ·不能做到连续一小部分没有错误
0 ·无作品表演	·无作品表演

音阶、琶音和无伴奏传统歌曲

这些包括主要器乐和声乐技巧的逐步发展。评分方法适用于每一级别。及格分为14；最高分为21。

所有级别

19-21

·快速的回应

·流畅性和音乐上的表现

·自信和匀速

17-18

·及时的回应

·充分的准备

·技术上通常有把握且平稳

·很少有小的失误或更正

14-16

·谨慎的回应

·适中的速度

·对调有认知，尽管有一些错误

·总体上保持动力

11-13 不合格

·不理想的回应

·缓慢且不一致的速度

·频繁的错误

·一些不完整的项目

7-10

·很不理想且不完整的回应

·极其破碎和不平稳的演奏

·很慢的速度

·技术上的不足

0

·没有奏出

视谱

联合委员会针对不同级别和科目，出版视谱测试的范例。这些内容对考生需要面临的越来越多的困难作了举例说明。风琴考生和一些铜管乐考生在6到8级时需要另外进行移调测试，而古键琴考生无论什么级别都需要进行数字低音的测试。考官允许考生在开始评估前，有半分钟的时间根据自己的意愿进行准备。与音阶、琶音和无伴奏传统歌曲的评分一样，及格分是14；最高分是21。

所有级别

19-21

·流畅

·注重表情细节

·音乐上的认识

17-18

·大部分准确

·通常稳定的节奏

·适当的速度

14-16

·适当的概括，尽管有错误

·总体上保持动力

·对调和拍子记号的认识

11-13 不合格

·对节拍和音符的辨认较差

·缺乏连贯性

·对调的认识不一致

7-10

·对节拍和音符的辨认很差

·缺乏连贯性和完整性

·对调完全忽视

0

·没有奏出

听觉测试

联合委员会针对不同级别出版了听觉测试的范例。所有考生采用同样的测试。这些测试分类细致，从基本的节奏辨认和短小乐句的记忆，到要求很强的理解力和辨别力的测试。及格分为12；最高分为18。

所有级别

18

·快速、准确、感觉敏锐的回应

15-17

·良好的回应

·很小的错误或犹豫

12-14

·大约一半的测试回应正确

·尽管有犹豫和错误，仍表现出一定的认识

9-11 不合格

·缓慢而不确定的回应

·在所有测试部分中都不准确

6-8

·很慢且大部分回应都不正确

·所有测试完全不准确

0

·没有回应

    一首典型的1级的曲目大概持续1分钟左右，在此期间，一个完整的反映分数的评估和一份指导是一定要完成的。有时候，考官都没有机会说一句“谢谢，如果准备好了，请弹奏下一首”，考生就一口气把3首乐曲都弹完了。在考试结束后的一小段非常安静的时间里，并不能代表你的考试没有通过，而是有可能考官在给你写评语的最后几句话。

    由于听觉考试时，考官是在钢琴前给考生进行测试的，所以，在考官回到桌子前写评语间会有一小段安静的时候。

    考生在候考室里由于任何事故所引起的时间拖延所造成的紧张不安，对于我们来说是一种很大的压力。在一个特定的日子里完成一群学生的评分表，对于考官来说有时候也是一项艰巨的工作。

    需要记住的是，考官只能对他或她在考场内所听到的进行评论。考试评估的是考生的能力和水平而不是潜力。毕竟考试也不是一节课程。

    有时候处于训练和其他监管目的，在一个考场内会出现两位考官。工作人员在考试地点就会事先告知考生届时会有两位考官但是只有一位考官会真正对他的演奏做出打分。这对与考试来说是一个非常正常的程序以保证考试评分的高度一致性。有时候为了保证考试质量，我们也会做部分的录音工作。

    联合考试委员会的乐理考试旨在给学生一个直观的对于构建音乐的认识，从基础的节奏和音符起步，一直到和声以及对位法，作曲，和关于西方音乐的广泛知识，包括对于作曲家和他们的作品，结构，曲式，风格和时期。

    每份理论考试的考卷总分为100分，66分即为通过，80分为良好，90分为优秀。

给考生的一些建议和提示

    ·一定要仔细读懂每个问题并且理解你需要做什么；

    ·如果一个问题有几个部分，那么你可以在完成每个部分后在这个部分上打一个勾，这样你就不会遗漏任何一个；

    ·在答题纸上整洁并且清楚地写上你的答案。在一些较高级别中，如果你事先需要做一些准备工作的话，那么你可以在我们所提供的草稿纸上进行。不要携带任何其他纸头进入考场，是空白的也不可以！

    ·一定记住在离开考场前检查一下你的理论试卷，你是不是已经完成了所有的问题。我们在考卷的右下角处都已经印上了“翻页”的提醒；

    ·在考试前做一些历年的考卷对于你掌握考试的时间有一个良好的作用。这也能帮助你准备一些考试中将会遇到的类似问题。

乐理考试的试卷是怎样评分的

    委员会有超过100名阅卷人按照详细的评分标准对考试进行阅卷。另外，他们每人也有分配到每一份试卷的评分表格。同演奏考试的情况一样，理论考试的阅卷者也同样被监控，并且在阅卷后，他们的结果也会被分析。

    在1到5级的理论考试中，一个问题可以涉及到考试大纲的多个方面，答案有可能是需要答对的或错的。然而，有时候一个确切的问题的答案也有可能只是部分对或者说有点模棱两可，这就要求在评分过程中特别的仔细。每张考卷的评分表格都有一个特定的分数指示并且在特定的问题上给出了明确指示。

    考生在一些问题上答错了，有可能会导致整个考试的无法通过，哪怕他在其他一、二个问题的回答上非常精彩。而相反的，如果一个考生在大部分的问题上都回答得非常好，而在一、二个问题上有所瑕疵的话，那么他可以非常顺利地通过考试。评分者和评分监督在遇到一分之差决定考生的成功与失败的时候，他们一定会努力寻找额外的分数来帮助考生。比如说，只要是意思正确，如果有拼写错误，那么也不扣分。考官也会变通，接受非标准的定义或者术语，当然，前提是意思要清楚准确。

    偶尔，也会有一些互相关联的问题，一个问题的答案可能基于另外前一个问题的答案：比如说，考生有可能被要求回答一段音乐的一个调性，然后考生被要求找出同一段音乐里的一个音阶的音级关系。如果考生回答调性的时候产生了错误，而之后的一个问题，却找出了错误的调性里那个相对的正确的音级关系，那么也能够得分。

    教师经常询问一些关于音阶怎样评分的问题。这里我们将罗列一些基本的原则：

    ·要得到满分的话，必须根据所要求的调号，谱号，符杆方向，和音符时值正确写出音阶；

    ·将根据各种不同的错误进行扣分。在以下几个情况下，考生会被扣去1分（假设最多为5分）：

    ·上行的写成了下行的，或者反之；

    ·不需要写调号的却写了，或者反之；

    ·一个错误的调号，不过正确的临时记号；

    ·正确的，但是写错了谱号；

    ·时值写错；

    ·和声小调写成了旋律小调，或者反之；

    ·如果出现错音或者漏音，或者在音阶结尾多音的话，2分将被扣除（开头和结尾都要由主音开始）。

    关于创作旋律。评分者一直在寻求一种有着良好结构和有着良好形态及方向的旋律。同时，风格和清楚的旋律结构也是非常重要的。要好好利用卷上印出的旋律开头，并加以发展。如果旋律不是从一个小节的第一拍开始的话，那么我们会提醒你。如果旋律上写上演奏乐器，速度，演奏力度和表演提示那么将会更加音乐性。

    然而在较低的级别中，很多问题涉及考纲中一个以上的方面；在第6，7，8级中，前3个问题着重于一个主要方面。所有的评分者将评估考生在这些级别的实践科目中有哪些要求能体现他们的能力。在旋律与和声方面将得到更进一步的测试，而在一些综合性的问题中，将测试考生一定程度的音乐理解力。

    所有考生将会收到一份评分表，显示每道题目的得分情况，这样可以作为将来进一步学习的一个参考。这些将会与考试成绩一并在考试结束后大约6个星期左右寄给考生（有的时候一些国际考试中心有可能会花费更长的时间）。